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丁雄泉
Walasse Ting 出生于无锡，该城市位于上海西北 125 公里处。遵循中国传统，他的父母赐予他名字“熊春”，寓意力量和丰富。为了保持和谐，他们又加上“花啦斯”，意思是“宠坏”。
从小，婷表现出对绘画的浓厚兴趣。尽管他在上海艺术学院上了课，但他觉得课程不够丰富，这是许多有主见和有天赋的艺术家共有的感受。在他的成长岁月里，他经常出没在他的家乡上海的街头，用无数的粉笔画点亮了人行道。
1946 年，受易经的启发，他搬到了香港，在一家书店展示了他的作品。在这段时期，他开始向美国的现代艺术收藏家首次销售水彩画。
宋代（约1100年）《易经》版本的封面页
和巴黎的 Walasse Ting
1950 年，Walasse Ting 踏上了前往法国的旅程，可能是受到他不断扩大的成功的推动。
抵达马赛后，他只带着一个硬纸板箱和一卷稻草纸，小心地包裹在一块鲜艳的红布里。
他口袋里只有五美元，没有护照和签证，他面临着在没有法语流利的情况下在外国生活的艰巨挑战。
在巴黎，Walasse Ting 在第 12 区的 Passage Raguinot 的一间小公寓里找到了庇护所。尽管空间有限，婷还是热情地投入到他的艺术追求中，用坚定的奉献精神在画布和纸上创作广阔的画作。尽管没有足够的空间退后一步清楚地看到他的作品，他仍然致力于创造令人印象深刻的作品，使用老式的画笔来尊重他的中国根源。
在巴黎充满活力的艺术氛围中，Walasse Ting 第一次接触到西方的抽象艺术，被像毕加索和马蒂斯这样的杰出人物的开创性作品所吸引。这些经历对他产生了深远的影响，特别是他对马蒂斯的深深敬佩。为了向这位尊敬的艺术家致敬，婷决定把他的名字“花啦斯”的最后一个音节改为“-sse”，从而诞生了“Walasse Ting”这一标志性身份，这个身份后来被在欧洲、美国及其它地方崇敬。
Walasse Ting, 《无题》，59.5 x 98 厘米，丙烯酸颜料，米纸，艺术家印章一枚。 (Gallery Delaive)
Walasse Ting 和 COBRA
整个 1950 年代，婷的名声逐渐增加。他生活贫困，但在艺术上却迈出了重要的一步。
一个显著的里程碑是他参加了巴黎著名的法奇蒂画廊的群展，与皮埃尔·阿勒钦斯基建立了友谊。在这段时间里，婷与阿勒钦斯基分享了他的专业知识，教他在稻草纸上绘画的独特技巧，两人合作了几件作品（所谓的四手画作）。
通过阿勒钦斯基，Walasse Ting 结识了 COBRA 艺术家，这一联系并不奇怪，考虑到该运动早期强调绘画与诗歌的融合。婷特别被卡雷尔·阿佩尔的作品所吸引，后来他与阿佩尔在 1965 年阿姆斯特丹的斯泰德利克博物馆举办了联展。这次展览展出了婷和著名艺术家卢斯伯特、阿斯格·约恩、克里斯蒂安·多特尔蒙特和诗人伯特·谢尔比克等人的作品。到那时，Walasse Ting 已经出版了自己的诗集《我的粪便和我的爱情》。
丁雄泉 和卡雷尔·阿佩尔，签名照片，1993
Walasse Ting 和纽约
1959 年，Walasse Ting 开始了他的美国之旅，定居在纽约市。他在曼哈顿 25 街 100 号建立了自己的工作室。这间工作室的窗户和墙壁很快就被他像雨一样在画布和稻草纸上涂抹的油漆填满了。就在这段时间里，婷与萨姆·弗朗西斯相遇了，他与萨姆的结识为他打开了流行艺术和抽象表现主义的门。一个令人难忘的夜晚，在弗朗西斯的公寓里与其他艺术家聚会时，这一概念产生了，以概括当代视觉艺术的主要趋势。除了与萨姆·弗朗西斯结交外，他还与著名艺术家琼·米切尔、波普艺术家罗伊·利希滕施泰因、克莱斯·奥尔登堡、安迪·沃霍尔和汤姆·维塞尔曼交往。
1964 年，标志性的《一分钱的生活》向世界揭晓。它不仅被尊为艺术设计的杰作，还被视为对六十年代精神的鲜活视觉和迷幻的证明，这一出版物标志着艺术史上的一个重要时刻。除了婷的脉动街头诗歌外，《一分钱的生活》还展出了时代的著名艺术家的 62 幅石版画，包括安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕施泰因、科格尔尼克、罗伯特·印第安纳、艾伦·戴维、汤姆·维塞尔曼、萨姆·弗朗西斯、阿斯格·约恩和卡雷尔·阿佩尔。
《一分钱的生活》由丁雄泉创作，萨姆·弗朗西斯编辑 - 1964
七十年代的 Walasse Ting
在七十年代，Walasse Ting 的艺术之旅发生了转变，将中国书法与西方抽象相融合，
创造出独特的图像综合体。婷接受了一种比喻的风格，将焦点转移到了描绘女性形象上，她成为了他的最终灵感来源，这种风格后来被世界所熟知。
在婷的原创艺术作品中，丙烯颜料在稻草纸上以鲜艳的霓虹和荧光色爆发出来，描绘了各种姿势的“永远是女人”——性感的、异国情调的、欧洲的或亚洲的——周围是鹦鹉、
蚱蜢、猫、马、花和水果。
婷的艺术才华使他在世界各地的知名画廊展出，他的作品自豪地展示在从阿姆斯特丹的斯泰德利克博物馆到纽约的现代艺术博物馆和古根海姆博物馆等著名博物馆中。他的影响力扩展到了丹麦、以色列、冰岛，尤其是中国，在那里，他的作品被他的祖国热情地回收。
在纽约市繁华的街道上，婷成为了一个独特的存在，穿着奢华的西装，在引人注目的蓝色或亮粉红色的劳斯莱斯里游荡。他在格林尼治村的工作室成了无数灵感的源泉，从崇拜者到情人，都体现了他的青年时代的精神，作为“宠坏的孩子”花啦斯。
在高档餐厅的奢华晚宴上，婷的热情和慷慨无边，欢迎所有人来到他的桌子上。然而，在沉思的时刻，他会退缩到一个冥想的沉默中，与忧郁抗争，对故乡的思念。然后，
在创造力的迸发中，婷会沉浸在绘画马拉松中，在纸张和画布上释放他的情感，具有无与伦比的强度。
在七十年代和八十年代，婷成为美国最具影响力的艺术声音之一。1984 年，婷在对他高更的远征的启发下，他的诗集《稻草纸上的绘画》在巴黎出版。这部里程碑式的作品不仅展示了婷的诗歌才华，还提供了从 1975 年到 1980 年间创作的 316 幅异国情调的画作的回顾，永远铭记了婷在艺术界的不朽印记。
丁雄泉，无题（WT302），73 x 119 厘米，丙烯酸颜料涂在帆布上的稻草纸上 (Gallery Delaive)
Walasse Ting 和阿姆斯特丹
1983 年妻子娜塔莉去世后，Walasse Ting 与他的儿子杰西和女儿米娅一起前往阿姆斯特丹。运河让他想起了中国的杭州。他喜欢阿姆斯特丹的日常生活，决定永久居住在那里。
Walasse Ting 和他的最后几年
2002 年，悲剧降临，Walasse Ting 遭受了致命的脑出血，永远改变了他的生活轨迹。
八年之久，他住在阿姆斯特芬的一家养老院里，远离了他的故乡，无法交流和绘画，
被困在昏迷状态中。
2010 年，婷离世了，留下了一个通过他的绘画的鲜艳色彩而持续回响的遗产。他那充满生命力的动态色彩，仍然装点着无数的私人和博物馆收藏，作为对爱和生命活力的永恒致敬。
尽管婷可能已经离开了这个世界，但他的精神通过他的艺术作品继续存在，是对生活美丽和复杂的永恒庆祝。通过他的作品永垂不朽，Walasse Ting 的遗产超越了时间，仍然为世界各地的许多人提供着灵感和慰藉。
丁雄泉在阿姆斯特丹的工作室
Walasse Ting 的可用作品
Gallery Delaive 的老板尼科·德莱夫（Nico Delaive）在阿姆斯特丹的无限艺术博览会上与 Walasse Ting 相遇，当时 Ting 正在签名他的作品。当尼科在等待签名时，他走近 Ting，并表示他对购买米饭纸上的艺术品感兴趣。
Ting 非常慷慨地同意了尼科购买他艺术品的请求，从那一刻起，他们的关系不再仅仅是商业伙伴，而是真正的朋友，尼科成为了经常拜访 Ting 工作室的人。
所以，一开始的偶然相遇很快就发展成了一种密切的联系，德莱夫成为了婷在艺术界的信任合作伙伴。随着时间的推移 Delaive 积累了大量婷独特作品，其中包括活泼的丙烯画作，画在稻草纸上，描绘了被鹦鹉、蚱蜢、猫等各种生物所环绕的女性。
时至今日，Gallery Delaive 自豪地代表 Walasse Ting，向世界各地的艺术爱好者展示他生动而古怪的创作。通过德莱夫的持续努力，婷充满活力和迷人的艺术作品找到了新的家园，继续让观众们感到愉悦，确保婷的活泼精神延续下去。
Nico Delaive 与 Walasse Ting 在阿姆斯特丹一起。
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